如每首小诗都写到“笑”，街头读书，读到赏心处，嘴角漾着笑，这叫微笑；溪边垂钓，钓到得意处，笑声都跟着蹦起来，这叫欢笑；江上戏水，戏到畅快处，哈哈大笑、再无顾忌，这叫酣笑。“笑”成了这首组诗的主线，尽管在“笑度”（“笑度”一词为本人生造，义近广度、深度、高度等，指笑所表现出来的开心程度）上呈现逐级递升的趋势。其二，每首小诗的第一句，通常写环境，如街头的车辆喧闹、广播声高，溪边的垂柳梳妆、溪水平静等；第二句通常写事件，如书页在膝盖上轻轻地翻动，钓竿上立着一只红蜻蜓，一双双小手拨动着浪花；第三句通常是事件细节的一个特写，全诗的情趣和意境往往浓缩在这个特写上，这也就是所谓的诗眼了，如阳光也想看，拟人处意趣盎然，如草地上蹦跳着鱼儿和笑声，将听觉和视觉打通，别有一番情味，又如“水葫芦”出水时只见一阵水花两对虎牙，信手拈来的借喻，两对虎牙的特征刻画，将童年的烂漫和快乐皴染得淋漓尽致。当然，组诗的写法在细微处尚有些许变化，如第三首小诗的第一句就没有写环境，而是直奔事件，想来这既跟整首诗的节奏变化有关，如果三首小诗的写法高度一致，难免会有板滞之嫌，也跟情绪的生发有关，戏水乃是整首诗的情绪高峰，当快乐的情绪喷薄而出时，若是硬生生地横插一个环境描写，诗意上反而显得隔了。 
发现二：诗题《童年的水墨画》，很有些嚼头。“水墨画”自然是一种借喻的说法，并非真的在诗中有什么水墨画。但即便是借喻，总还是有特征上的关联在。这就得先了解一下水墨画的特征，水墨画都有些什么特征呢？第一，便是作画工具的纯粹，纯粹用水墨作画，墨色是唯一显化的颜色，偶尔会有例外，用一点极中国的朱砂、石青等，但一定只是点缀，不会大片涂染。墨为色，水是魂，水墨画的精髓全在一个“水”字上。第二，写意不写实。用明代徐渭的话来说，水墨画是“不求形似求生韵”的。因为不求形似，所以用笔往往极简约、极凝练，形在似与不似之间；因为但求生韵，所以所画之物极传神、极生动，有境界自成高格，所谓的“画中有诗”，多指水墨画。 
那么，我们现在来品一品这“诗中有画”，《童年的水墨画》是否也契合了水墨画的这些特征呢？先来看第一个特征，其色为墨不太好说，全诗除了“黑旋风”沾点墨色，其余的硬要往墨色上靠，不免“冬烘”。但就“其魂为水”言，全诗倒真是用了意的。溪边是水，以静为主；江上是水，以动为主。可谓一派水色、水气淋漓。最为用意的，当数第一首小诗，明明没有水的，作者偏要在书里翻出一片水浪来，“黑旋风”水战“浪里白条”。仿佛是怕有些个比较“二”的读者不明就里，作者还煞费苦心地在“战”前泼上一个“水”字，以示此诗的“水性洋画”。不仅如此，用意之妙更在别处：由街头到溪边再到江上，离水愈来愈近，仿佛作画，开始用水少而精，点到为止，越往后用水越大胆，终至于大片泼洒、汪洋恣肆，此其一；其二，街头“水战”与江上“水战”遥相呼应，一虚一实、一静一动，非匠心者怕难有这等妙思。 
以上所说，还只在一“水”字上。水墨画还有一大特点，即“写意为上”，用笔极凝练，用意极丰赡。我们读“街头”，意趣全在一“光”字上，阳光从脚尖悄悄爬上膝盖，时光很从容、岁月极静好，生命的态度投射在阳光上，仿佛阳光也成了一位安静的读者；我们读“溪边”，情味全在一“声”字上，扑腾一声，草地上蹦跳着鱼儿和笑声，于是，笑声也有了生命的质感和姿态；我们读“江上”，神韵则全在一“形”字上，一阵水花两对虎牙，一个大大的特写，就这样定格在出水的瞬间，也定格在读者的心上，每每回味，总会对童年的稚气与天真忍俊不禁。作画讲究“炼意”，作诗又何尝不是如此？“百锻为字，千炼成句”想来绝非虚言，好的诗意是炼出来的。